Es dificil definir en pocas palabras lo que es el cine de Buñuel y sobre todo que ha significado en la historia del cine. Se trata de un cine original, poético, iconoclasta, simbólico e inteligente. Para comprender mejor su forma, tomo las notas aparecidas en su libro autobiográfico de 1.939, en las que clasifica al cine de la siguiente forma:
a. El método Hollywood, que le rechaza a él y que él rechaza.
b. El cine independiente, que es una variedad agotada del anterior.
c. Otro, menos frecuente, descriptivo y objetivo que interpreta la realidad. Apela a las emociones artísticas del espectador y expresa amor tristeza y humor.
Pues bien, el cine de Buñuel pertenece sin duda, al último método.
LUIS BUÑUEL PORTOLÉS nace el día 22 de febrero de 1.900 en Calanda (Teruel). Su padre, Leopoldo se dedicaba al negocio de la ferrretería, donde hizo fortuna. Se casó a los cuarenta y tres años, con María Portolés de diecisiete, la madre de Buñuel. Luís es el primogénito de siete hijos. Sus padres se trasladan a Zaragoza. Pasa sus vacaciones en Calanda. Estudió en los Jesuítas, obteniendo excelentes notas.
En 1.917, se desplazó a Madrid donde empezó sus estudios universitarios. En principio, obligado por su padre, comienza la carrera de Ingeniero Agrónomo. Sin embargo, no le complace y en 1.924 se licencia en Filosofía y Letras. Sus amigos de residencia son Federico García Lorca y Salvador Dalí.
La gran afición de Buñuel en un principio no es el cine, sino la literatura; su auténtica vocación frustrada. Se interesa especialmente por el ultraísmo y el creacionismo. En esa época, conoce a los más importantes literatos de esa época, llegando a publicar cuentos y poesías. Muchas de las ideas aparecidas en estas composiciones literarias son utilizadas posteriormente por Buñuel en sus películas.
Su padre muere en 1.923. Impresionado por la obra de Fritz Lang "LAS TRES LUCES", decide dedicarse al cine, trasladándose a París en 1.925 y trabajando como asistente de Epstein. Participando como ayudante de dirección en las siguientes películas: "MAUPRAT", "LA SIRENE DES TROPIQUES" y "LA CHUTE DE LA MAISON USHER". Al año siguiente, ingresa en la Académie du Cinema de París.
Escribe su primer guión, para la celebración del primer centenario de la muerte de Goya (no se realizó por falta de presupuesto)en 1.927. Se desecha realizar un guión sobre la obra de Ramón Gomez de la Serna "EL MUNDO POR DIEZ CENTIMOS". La influencia de Ramón, al que conoció en su época de estudiante, es manifiesta en su obra; destacando su visión fetichista y el culto por los objetos.
Buñuel a lo largo de su carrera artística en el mundo del cine (1.928-77), creó sobre unas 30 películas. Trabajó siempre con escaso presupuesto y pocos medios materiales. Este alquimista del cine, creó auténtico arte con basura.
Atravesó diferentes etapas, dirigiendo en Francia, España, Estados Unidos y sobre todo en México (afortunadamente no llegó a filmar nunca en Hollywood).
El año clave es 1.928, con la colaboración de el pintor Salvador Dali, creó "UN CHIEN ANDALOU". Pelicula unánimemente considerada como una de las mejores de la historia y máximo exponente del cine surrealista. El presupuesto era de veinticinco mil pesetas, que le presta su madre. Película de una duración de sólo 17'. En su tiempo, fue duramente criticada, incomprendida e incluso prohibida. En principio, la obra se iba a llamar "EL MARISTA EN LA BALLESTA, ES PELIGROSO ASOMARSE AL INTERIOR Y UN PERRO ANDALUZ". El guión se escribió en menos de una semana. Los dos genios pretendieron crear una obra en la que ninguna de las escenas tuviera ningún tipo de explicación racional, psicológica o cultural. Evidentemente, consiguieron su proposito.
Buñuel proclama irónicamente el no significado del film. Se trata de un sueño, una serie desconectada de eventos. Todo irracionalidad e irrelevancia. Buñuel tiene una rara habilidad para convertir lo obvio en raro, y lo raro en obvio. Aptitud que se convierte en su principal marca de fábrica.
Buñuel y Dalí, volvieron a colaborar en 1.930. La película se llamaba "L´ÂGE D´OR", que se estrena en Londres el 2 de enero de 1.931. Nuevamente, la película fue prohibida durante cincuenta años y duramente criticada. Incluso se habló de excomunión. Buñuel reconoció que esta es la película que rodó con mayor libertad, al contar con el mecenazgo de los Vizcondes Charles y Marie-Laure de Noailles (esta última descendiente directa del Marqués de Sade).
En 1.932, Buñuel se aleja de la estética surrealista. Ese mismo año dirige el documental "LAS HURDES/ TIERRA SIN PAN", siendo censurado por considerarlo denigrante para España.
Durante la época comprendida entre 1.932-47, no dirigió ninguna película, limitándose a trabajos de guionista, productor e incluso a labores de doblaje de películas americanas al francés y español. En 1.935 funda la productora Filmófono con Ricardo Urgoiti.
En 1.941 Buñuel ingresa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, como productor asociado. Ocupando con posterioridad otros cargos hasta que se vió obligado a dimitir, victima del escándalo provocado por la publicación de una biografía de Dalí.
En 1.945 Buñuel se traslada a Hollywood, si bien no llegó a dirigir. De sus proyectos abortados, destacan el rodaje de "LOS BASUREROS DE LOS ANGELES" y "LA NOVIA DE LOS OJOS ASOMBRADOS". Denise Tual, pretendió crear en la Metro-Goldwyng-Meyer una especie de laboratorio de cineastas, intentando convencer de ello al magnate propietario de la productora, Louis B. Mayer. Este, jamás había oído hablar de Buñuel, ante lo que contestó: "Si Buñuel fuese un buen director, yo lo conocería", y "si Hollywood tuviera que cambiar su método de producción, lo haría rápidamente, sin necesidad de laboratorios". Una vez mas, se demuestra el pésimo gusto de la industria cinematográfica de EE.UU. Se evidencia que la patética calidad de la inmensa mayoría de las producciones norteamericanas actuales tiene su origen (entre otras razones), en la falta absoluta de cualquier noción artística y de buen gusto entre los productores y directores de Hollywood.
En 1.946 se traslada a México, reapareciendo en las labores de dirección en 1.947, con "GRAN CASINO", con Jorge Negrete y la argentina Libertad Lamerque como protagonistas, película que fue un notable fracaso comercial y que le costo tres años de inactividad. Escribe el guión de una película que nunca filma "ILEGIBLE, HIJO DE FLAUTA", con Juan Larrea de co-guionista. Posteriormente, estuvo a punto de retomarlo.
En México vivirá 36 años, filmando más de la mitad de sus obras. En 1.949, adopta la nacionalidad mexicana.
En 1.949 estrena "EL GRAN CALAVERA", con notable éxito comercial lo que le permite estrenar en 1.950 "LOS OLVIDADOS", que provoca duras críticas hacia su persona, sin embargo, fue una película con gran exito de crítica en Europa, hasta tal punto que triunfa en el Festival de Cannes de 1.951, recibiendo el Premio de Dirección y el de la Critica Internacional. Cuenta con el apoyo público de personajes vinculados al mundo de la cultura de la categoría de Octavio Paz, Iris Barry y Henri Langlois.
Rueda en 1.951 "UNA MUJER SIN AMOR", sobre las ataduras o vinculos familiares, el despertar del sexo, la infidelidad y los celos entre hermanos. Según él su peor película.
Rueda "SUBIDA AL CIELO", en 1.952, original película con estructura itinerante en la que el protagonista vive en un pueblo en el que no existe el vínculo de la religión ni la moral tradicional. La mayoría de la película transcurre en un autobús. Este es un microcosmos en el que suceden multitud de situaciones. Película filmada con prisas, y una vez más, con escaso presupuesto.
Se desecha el siguiente proyecto de guión: "EL CADILLAC". En ese mismo año 1.952, filma otras dos películas: "EL BRUTO" sobre un matarife llamado Pedro y "LAS AVENTURAS DE ROBINSON CRUSOE", esta última en Eastmancolor y en inglés. Sobre el renacimiento del ser humano. Plantea interesantes temas, como los perjuicios morales, las relaciones de servidumbre, la libertad individual, etc. Pretendía adaptar otra de las obras de Defoe: "EL AÑO DE LA PESTE", pero nunca llegó a hacerlo. Es la étapa de su vida en la que dirige un mayor número de películas.
En 1.953, rueda tres películas. "EL", en la que el protagonista, Francisco es el perfecto caballero cristiano, que sin embargo sufre de delirios paranoicos. Sobre la represión sexual, la religión, los celos, y los usos burgueses. Rueda "LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA". Por último, rueda "ABISMOS DE PASIÓN", versión de la novela "CUMBRES BORRASCOSAS". Los actores no los pudo elegir Buñuel, ya que ya estaban contratados para lo que iba a ser una película musical. Según Buñuel, su versión refleja mejor el texto original que la versión americana.
Fue en 1.955 cuando el éxito de "ENSAYO DE UN CRIMEN" le abre las puertas de la cinematografía francesa. Sobre una persona que pretende cometer crímenes pero le resulta imposible, ya que sus victimas mueren fruto de la casualidad antes de que se cometa el homicidio. La película, está llena de detalles morbosos y fetichistas. Para añadir más morbo a la cinta, se dió la desagradable coincidencia de que la actriz protagonista, Myroslava Stern se suicidó muy poco tiempo después de terminado el rodaje. Despedida del cine mexicano. Rueda en Córcega "CELA S´APELLE L´AURORE", que significó su vuelta a Francia.
En 1.956 rueda "LA MUERTE DE ESTE JARDÍN", una coproducción franco-mexicana. Existen varios proyectos abortados: la adaptación de la novela de Pierre Louÿes "LA FEMME ET LE PANTIN", la también adaptación de la obra de Joseph Knittel "THÊRÈSE ÈTIENNE", y por último la producción italo-franco-mexicana "DOLORES".
Fue en 1.958 cuando rodó "NAZARÍN" basada en una obra de Galdos. Recibe la Palma de Oro en Cannes y sorprendentemente está a punto de valerle el premio de la Oficina Católica de Cine, a lo que contesta: "Si me la hubiesen dado, me habría visto obligado a suicidarme... Gracias a Dios, todavía soy ateo".
El año 1.961 es otra fecha clave para Buñuel, regresa a España y dirige una de sus mejores obras: "VIRIDIANA". Recibe nuevamente la Palma de Oro en Cannes y las durísimas críticas de la Iglesia Vaticana. La película parte de un sueño de adolescencia de Buñuel. El nombre de Viridiana, viene de una Santa casi desconocida. La película es prohibida. Se inicia con la historia del suicidio un hombre rico y ya maduro (Fernando Rey). Enamorado de una prima suya mucho más joven y que vive en un convento. Está a punto de abusar de ella, cuando esta se encuentra narcotizada en su cama. La película tiene un encanto especial. El final fue censurado. Con los años, Buñuel ha reconocido que por una vez, tubo que agradecer algo a la censura. Cuentan que cuando Francisco Franco vió esta película en la sala de proyecciones del Palacio del Pardo, quitó importancia al asunto diciendo: "Bah, chistes de baturros".
En 1.962 dirige "EL ÁNGEL EXTERMINADOR", con argumento surrealista, claustrofóbica película en la que aparece la sombra de Dalí y Freud. En 1.963 comienza en Francia la película "DIARIO DE UNA CAMARERA", que marca una nueva etapa en su filmografía.
Interviene como actor en diversas películas, como "LLANTO POR UN BANDIDO" de Carlos Saura. Buñuel interpreta el papel de verdugo. La censura, corta buena parte del material. En esta película, aparecen otros intelectuales realizando pequeños papeles. En el film "EN ESTE PUEBLO NO HAY LADRONES" de Alberto Isaac, interpreta a un cura.
En 1.964 planea "CUATRO MISTERIOS" y otros proyectos. Cambia de planes y en 1.965 comienza "SIMÓN DEL DESIERTO", sobre la historia real de la vida del anacoreta San Simeón el Estilita, que vivió entre los años 390 y 459. Personaje que pasó 37 años en una columna en el desierto sirio predicando. La película se inicia cuando Simón lleva 6 años, 6 meses y 6 días en la columna, y el rico Práxedes Mateo le construye otra columna mucho más alta. Cínica película sobre religión, el fanatismo, la penitencia y la superación humana. Llena de simbolismos, presenta escenas cómicas (como la de la Hipóstasis y la Anástasis). No llega a acabarse por que a su productor Gustavo Alatriste, se le acabó el dinero (sólo se filmaron 42', y con muchas modificaciones sobre el guión original). Presentada en 1.965 a la Mostra de Venecia, obtiene el León de Plata.
En 1.966, obtiene un enorme éxito con "BELLE DE JOUR" y el León de Oro en la Mostra. Sobre un matrimonio de recién casados, en el que la mujer es frígida; debido a traumas acontecidos en su niñez. Sin embargo, sufre de constantes fantasías y sueños eróticos, que la llevan a ejercer la prostitución. Película en la que los sueños se mezclan con la realidad.
Se desecha el proyecto de adaptar la novela "EL MONJE" de Lewis.
En 1.969 se estrena en París "LA VIA LÁCTEA", que pretende ser un recorrido por las herejías del cristianismo relacionadas con seis grandes dilemas o cuestiones teológicas:
* La Eucaristía.
* El Origen del Mal.
* La Naturaleza de Cristo.
* La Trinidad.
* La Gracia y la Libertad.
* Los Misterios Marianos.
Recorrido surrealista que parte de la visión de dos vagabundos que recorren el Camino de Santiago. Ese mismo año muere en Zaragoza su madre, doña María Pórtoles.
Al año siguiente rueda "TRISTANA" en Toledo.
Se desecha el proyecto de la grabación de un film titulado "MATER PURISSIMA", basada en sus recuerdos del colegio zaragozano de El Salvador. Rueda en 1.972 "EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA", por la que obtiene el Oscar a la mejor película extranjera. Lo que le dió una gran popularidad (por increible que parezca, aquí en España, todavía muchos periodistas e incluso criticos de cine comentan que el primer español en ganar un Oscar fue el gran José Luís Garcí por "VOLVER A EMPEZAR").
Dice que ya no va a grabar más películas. Sin embargo, Silberman y Carriére le convencen para que grabe "EL FANTASMA DE LA LIBERTAD", en 1.974.
En 1.977 Buñuel finaliza el rodaje de su última y una de sus más grandes película: "ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO". Basado en el proyecto anterior "LA FEMME ET LE PANTIN". Con dos actrices en el mismo papel (Angela Molina y Carole Bouquet), trata sobre el sueño inalcanzable de un hombre maduro de posesión de una mujer joven. Nuevamente, Fernado Rey interpreta el papel protagonista, que en los últimos filmes de Buñuel se convirtió en un alter ego del cineasta aragonés.
En 1.980, inicia el guión de lo que iba a ser una nueva película, sin embargo, los problemas de salud le obligan a posponer el proyecto. Iba a ser una película sobre el tema del terrorismo. Se barajaban los nombres de "EL CANTO DEL CISNE", "HAZ LA GUERRA Y NO EL AMOR", "AGÓN" y "UNA CEREMONIA SUNTUOSA". También rechaza el proyecto de realizar una película con Carlos Saura y José Luis Borau.
En la primavera de ese mismo año se publica su "OBRA LITERARIA". En 1.982, se publican sus memorias "MI ÚLTIMO SUSPIRO", en el que Buñuel analiza una por una todas sus películas, aportando interesantes notas al estudio de su obra.
El día 29 de julio de 1.983 fallece Luis Buñuel Portolés en Ciudad de México a la edad de 83 años.
Si bien cantidad de bandas sobresalientes, basan su sonido en la herencia de la banda de Nueva York, seguramente la Velvet hoy sonaría como Mazzy Star. Neil Young o Richard Thompson también afloran en los acordes de las canciones de la banda de San Francisco. El tema que abría el primer disco de Mazzy Star "She hangs brightly (1990)", la preciosa, Halah mostraba bien a las claras por qué parámetros se iba a mover el nuevo grupo de David Roback. El tañido de la guitarra acústica, salpicado por los paisajes de slide, completa las ensoñaciones sugeridas por la voz de Hope Sandoval, quien ya se acompañaba por su inseparable pandereta. A continuación de Halah, la otra vertiente, la oscura (Blue Flower), con unas crispadas guitarras raspando el cansino recitar de Hope, hasta culminar en ese crescendo característico de los Mazzy Star más eléctricos. Y vuelta al principio: con Ride it on volvemos a sentirnos reconfortados por el arrullo de la voz de Hope y la sutileza del crepitar de las guitarras acústicas y, cómo no, la pandereta. La oscuridad y el viaje misterioso volverá con “She hangs brightly”, que funde sus atmósferas con la herencia de los Doors (ese órgano...). Este primer disco sorprendió por la claridad de propuesta musical en un tiempo en que la indefinición era moneda corriente. Sin complejos hasta la plenitud musical. Galaxie 500 o Cowboy Junkies transitaban por esa época por caminos similares. 
Los dientes apretados impedían volver a aquella epoca otoñal dónde no existia ni el amor ni el dolor...
